Abstracción lírica

A partir de la estructura compositiva y temática del paisaje, el artista propone una superación del género en su condición de trascripción de la realidad, en favor de una evocación de contenidos ligados a un acervo simbólico más amplio. El componente lírico de su trabajo y, por supuesto, los aspectos técnicos y materiales ligados a la tradición de la pintura harán inevitable esta sugerencia de elementos propios del mundo referencial, por lo que no existirá una búsqueda a ultranza de la no representación, como fue el caso de otros colectivos venezolanos. Por el contrario, gran parte del atributo de su obra consistirá en ese inevitable poder de reminiscencia, y en el vínculo insoslayable entre una pretendida autonomía significativa de los elementos plásticos y las asociaciones que el espectador invariablemente puede o necesita establecer con la realidad material y simbólica. El rumbo de su pintura se verá marcado por la influencia de Sergei Poliakoff, en especial por los “paisajes” elaborados en grandes y pastosos planos, los cuales le permiten, a decir de Dore Ashton, capturar los ritmos y estructuras del paisaje, para someterlos luego a las reglas de la composición abstracta (Ahston, 1958).

En su período informalista coinciden, por una parte, la prolongación netamente abstracta de su trabajo de París y Estados Unidos, y por la otra, la fuerza con que irrumpen en Venezuela estas expresiones de lo que se llamó "arte nuevo". Justamente, por tratarse de un artista cuyo tránsito europeo se hizo al abrigo de la llamada Escuela de París, y en especial de Nicolas de Stäel y Sergei Poliakoff, es que puede observarse en sus telas de esta etapa una presencia constructiva al fondo de sus expansiones matéricas y cromáticas, que veremos poco a poco desaparecer a lo largo de su producción.

Informalismo

A principios de 1970, Jaimes Sánchez abandona nuevamente el uso de referentes en su pintura, para que en todo caso sea el espectador quien establezca asociaciones a través de su experiencia perceptiva. Se trata de una etapa de honda introspección en la que la ausencia de objetos reconocibles del mundo material no impide nuevamente la vinculación simbólica con el género del paisaje, pero esta vez con una libertad constructiva y un poder de evocación tal que incidió en el conveniente título de paisajes psicológicos. En este caso su pintura asiste al reencuentro del camino recorrido desde su primera estancia en Europa, fundiéndose así sobre la tela los aportes del lirismo de los cincuenta, la investigación matérica de los sesenta, y un mayor sentido del riesgo propio de la madurez alcanzada como artista. La presencia de todos estos antecedentes basó la eficacia compositiva de la obra en la tensión resultante de todas las fuerzas que eran puestas en juego, tal como se observa en el sutil equilibrio que sostiene piezas como Paisaje mural I y Paisaje-loma, y que deben parte de su misterio a una suerte de automatismo consciente que persiste en su lenguaje.

Paisajes psicológicos

A partir de 1985, Humberto Jaimes Sánchez vuelve a enfrentarse en su obra con el mundo material de los objetos, y en especial a investigar las asociaciones con el paisaje que su pintura ha mantenido desde los años cincuenta. El componente constructivo que se observa en la disposición de los planos de color y materia de sus etapas anteriores sirve de soporte al despliegue figurativo de casas, ranchos y montañas, que si bien eran sugeridos remotamente en su pintura previa, ahora se integran en el universo plástico creado por el artista. Y al integrarse producen una inusitada armonía y un desafiante equilibrio que así como remite a la encantadora impericia del arte ingenuo, del mismo modo nos habla de la maestría de Jaimes Sánchez en el uso del color y en la creación de transparencias que desestabilizan el sentido arquitectónico de su pintura. Obras como Paisaje de la subida y Poblado de la carretera  permiten comprobar una relación con el mundo de la figuración, que no desdice de los antecedentes pioneros en la práctica de los lenguajes no representativos que definen la trayectoria de Humberto Jaimes Sánchez en la pintura venezolana, y que al mismo tiempo dan cuenta del sentido de riesgo artístico que el autor fue capaz de asumir hasta el final de sus días.

Pueblos oblicuos